영화 <소울, Soul 2021> 줄거리, 흥행

줄거리

픽사 애니메이션 스튜디오(Pixar Animation Studios)는 모든 시대의 관객들에게 공감과 반향을 일으키는 설득력 있는 이야기를 작성할 수 있는 능력으로 오랫동안 찬사를 받아 왔습니다. 2020년 개봉된 애니메이션 영화 "소울(Soul)"은 삶에 대한 열정 및 진정한 삶의 의미에 대한 질문을 탐구하며 경험적 가정으로 과감한 도약을 했습니다. 피트 닥터(Pete Docter)가 감독하고 켐프 파워스(Kemp Powers)가 공동 감독한 "소울"은 시각적으로 놀랍고 감동적인 여행으로 관객들을 초대하여 전통적인 의미의 삶의 목적과 충족에 대해 도전합니다.

"소울"의 중심에는 전문 재즈 음악가를 꿈꾸는 중학교 음악 학교 교사인 조 가드너의 이야기가 있습니다. 조는 유명한 재즈 색소폰 연주자 도로테아 윌리엄스와 함께 공연을 계속하는 기회를 잡으면서 인생은 예상치 못한 방향으로 전환됩니다. 그럼에도 불구하고, 그의 큰 휴식과 같은 날, 조는 그의 영혼과 몸이 분리되는 거의 죽음에 가까운 사고를 일으켜 그를 저승으로 밀어냅니다.

조(Joe)는 육체적인 영역을 뒤로하고 영혼이 지구의 생명을 위해 준비되어 있는 그레이트 비포(Great Before)로 알려진 형이상학적 영역을 통해 여행을 시작합니다. 그리고 나서, 그는 앨리스 브래가(Alice Braga)에 의해 길러진 현실적인 영혼 상담가 제리(Jerry)와 티나 페이(Tina Fey)에 의해 길러진 반항적인 영혼 22를 포함한 다수의 엉뚱하고 사랑스러운 인물들을 만납니다.

줄거리의 핵심은 조가 수세기 동안 삶이 무의미하다며 지구에 가는 것을 거부한 영혼인 22와 의도치않은 유대감을 형성하면서 펼쳐집니다. 그들은 함께 조가 평생의 꿈을 이룰 기회가 사라지기 전에 그의 몸으로 돌아갈 수 있도록 돕기 위한 여정을 시작했습니다. 그 과정에서 그들은 환상적인 풍경을 넘나들며 초현실적인 곳을 여행하면서 경험적인 딜레마를 무시하고 결국 만족스러운 삶을 사는 것의 진정한 의미를 이해하게 됩니다.

"소울"의 가장 감동적인 부분 중 하나는 열정과 목적의 발견입니다. 조의 여행을 통해, 영화는 야망의 본질과 꿈의 추구에 대해 심오한 질문을 던집니다. "한 사람의 삶의 목적이 하나의 열정으로 정의할 수 있을까요?" 또는 "성공의 추구보다 인생의 의미를 찾는 것에 더 많은 것이 존재할까요?" 조가 이러한 질문들과 씨름하면서, 성취감은 자신의 목적을 이루는 것뿐만 아니라 다른 사람들과 관계를 맺고 함께 살아가면서도 인생의 의미를 찾을 수 있다는 것을 발견합니다.   

시각적으로, "소울"은 눈을 위한 잔치로, 활기찬 생명력이 뉴욕시의 번화한 거리와 내세의 천상적인 지리 모두에 활기를 불어넣습니다. 이 영화는 전통적인 생명력과 최첨단 CGI 방식을 매끄럽게 혼합하여 관객들에게 감동을 주는 것과 동시에 흥미진진한 시각적 경험을 만들어냅니다.   

마찬가지로 트렌트 레즈너(Trent Reznor)와 애티커스 로스(Atticus Ross)가 작곡한 이 영화의 사운드트랙은 존 바티스트의 재즈 작곡과 함께 영화의 스토리에 또 다른 깊이의 서브 캐스트를 더해주며, 관객들을 조의 풍부한 음악 세계에 빠져들게 합니다.

 

결국, "소울"은 픽사의 스토리텔링 기술의 증거인데, 이는 복잡한 주제를 섬세하고 민감하게 탐색하는 동시에 생각하도록 자극하고 깊이 감동시키는 이야기를 전달하기 때문입니다. 관객들을 초대하여 현실의 신비로움을 그 캐릭터와 함께 고민하게 함으로써 "소울"은 우리가 인간 경험의 완전한 의미를 받아들이고 삶을 진정으로 특별하게 만드는 일상적인 순간에서 의미를 찾을 수 있도록 격려합니다.

 

흥행

픽사(Pixar)의 애니메이션 명작 "소울(Soul)"은 비평가들의 사랑을 받을 뿐만 아니라 흥행 돌풍을 일으켰습니다. 2020년 말에 개봉한 이 영화는 감동적인 스토리텔링, 놀라운 생명력, 인생의 목적에 대한 멋진 주제적 통찰력으로 마음과 마음을 사로잡았습니다.

"소울"이 극장을 강타한 순간부터, 그것은 모든 시대의 관객들에게 깊은 감동과 반향을 일으켰습니다. 영화의 흥행에 기여한 중요한 기본 요소 중 하나는 보편적인 매력이었습니다. 가족 친화적인 애니메이션 포인트로 판매되는 소울"은 정체성, 열정, 행복 추구라는 복잡한 주제로 발굴되어 모든 연령대의 관객들의 열정을 불러일으켰습니다. 유머, 마음, 심오한 영혼 탐색이 혼합되어 아이와 어른 모두에게 감동을 주는 희귀한 보석이 되었습니다.

또한, "소울"은 고품질의 애니매이션 영화를 제공한 픽사의 훌륭한 캐릭터의 역할을 했습니다. "토이 스토리", "니모를 찾아서", "업"과 같은 소중한 클래식 영화들을 포함한 실적으로 관객들은 픽사의 우수성을 기대하게 되었습니다. 유사하게, "소울"의 개봉은 티켓 거래를 주도하고 강력한 흥행 수익을 창출하면서 상당한 기대와 흥분을 불러일으켰습니다.

마찬가지로, 이 영화의 개봉 전략은 시장성 있는 성공을 극대화하는 데 있어 수익성이 있음이 입증되었습니다. 코로나19 전염병이 제기한 어려움에도 불구하고, 소울은 극장과 디즈니 스트리밍 플랫폼에서 동시에 데뷔했습니다. 이 이중 접근 방식은 관객들이 가장 편안하게 느끼는 형식으로 영화를 즐길 수 있도록 하여 그들의 이용 범위와 가능성을 넓혔습니다.

평론가들에게도 인정받고 상업적으로 성공한 "소울"은 거짓말쟁이의 영원한 힘에 대한 증거입니다. 매혹적인 캐릭터, 놀라운 영상, 깊이 있는 주제로 영화 관람객들의 마음을 사로잡았을 뿐만 아니라 그들의 상상력도 사로잡았습니다. 전 세계적인 관객들에게 지속적으로 인기를 끌면서 영화 "소울"은 현대적인 애니메이션의 고전이자 픽사의 스토리텔링 기술의 빛나는 작품으로써 그 자리를 굳건히 합니다.